孩子不是沒有創意。

他只是還不知道，怎麼把腦中的想法變成作品。

透過 YCMT 五階段創造力模型，陪孩子從觀察、聯想、表達，到實際完成作品與真實專案。

不照著老師畫，也不只停留在「自由發揮」。

孩子會一步一步學會：

看見問題、產生想法、說出觀點、完成作品，並讓創作與世界產生連結。

 

你的孩子，也常出現這些狀況嗎？

• 拿到白紙就說：「我不知道要畫什麼。」
• 一直問老師：「這樣對不對？」
• 只要沒有範例，就不敢開始
• 有很多想法，卻說不清楚
• 作品做完了，卻不知道自己為什麼這樣畫
• 學了很多技巧，遇到新的題目還是不知道怎麼做

孩子真正缺少的，可能不是更多示範。

而是一套能帶他從「沒有想法」，走到「完成創作」的方法。

 

為什麼一直學，還是不敢創作？

很多藝術課，把「完成一張好看的作品」當成終點。

老師先畫一次。孩子跟著步驟完成。

構圖、顏色和細節都很漂亮，家長也能立即看到成果。

但當範例拿走後，孩子可能仍然不知道：

• 自己真正想表達什麼
• 該從哪裡開始
• 如何選擇材料與方法
• 遇到問題時怎麼調整
• 如何向別人說明自己的作品

模仿可以幫助孩子學會技巧，卻不一定能教會他創作。

我沒有反對技巧，而是認為，技巧應該成為孩子實現想法的工具，而不是限制想法的答案。

 

YCMT 五階段創造力模型

創造力不是等靈感出現，而是一段可以練習的過程。

我們把多年的藝術教育、劇場創作、設計思考與真實專案經驗，整理成：

YCMT 五階段創造力模型

從看見世界開始，最後讓作品走進真實世界。

POINT 1｜Observe 觀察

先看見，才有東西可以創造。

孩子會從繪本、藝術史、博物館與日常生活中，練習發現細節、提出問題，建立自己的素材庫。

課程練習：

• 圖像觀察
• 生活採集
• 藝術作品拆解
• 五感探索
• 問題發現

孩子的改變：

從「不知道要做什麼」，變成開始主動發現題目。

視覺：觀察紀錄、照片採集、博物館速寫、生活素材。

POINT 2｜Imagine 聯想

一個觀察，可以長出很多種答案。

孩子會透過發散思考、故事創作與圖像轉譯，把看見的事物重新連結，發展自己的角色、情節與世界觀。

課程練習：

• 腦力激盪
• 故事接龍
• 圖像轉譯
• 角色設定
• 世界觀發展

孩子的改變：不再只問哪個答案正確，而是開始提出自己的可能。

視覺：心智圖、角色草圖、故事卡、不同構想比較。

POINT 3｜Express 表達

有想法，還要能讓別人看見與理解。

孩子會使用繪畫、戲劇、故事與口語，把腦中的概念說出來，也練習理解別人的觀點。

課程練習：

• 視覺表達
• 作品說明
• 角色扮演
• 故事敘述
• 同儕分享

孩子的改變：從「我不知道怎麼說」，到能解釋自己的選擇與想法。

視覺：孩子分享作品、戲劇表演、口述故事。

POINT 4｜Create 實踐

把想法做出來，才會遇見真正的問題。

孩子會把構想轉化成繪本、桌遊、展覽、立體作品或主題專案，經歷測試、修改與完成。

課程練習：

• 原型製作
• 媒材選擇
• 問題解決
• 修改測試
• 專案完成

孩子的改變：知道作品不是一次就完成，也開始學會面對失敗與調整方法。

視覺：草稿→試作→修改→完成品的前後過程。

POINT 5｜Impact 影響

創作不只留在教室，也可以回應真實世界。

孩子會練習展示、分享與傳遞作品，透過市集、募資、公益、展覽或劇場展演，看見自己的創作能產生價值。

課程練習：

• 作品發表
• 展覽策劃
• 市集實踐
• 公益提案
• 價值與受眾思考

孩子的改變：

從「我完成了一件作品」，走向「我的作品可以和別人產生連結」。

 

這堂課，不只是陪孩子完成作品。

POINT 1｜一套能重複使用的創作流程

孩子學到的不是某一張畫的步驟，而是一套面對任何創作題目都能使用的方法。

POINT 2｜藝術 × 戲劇 × 設計思考

除了畫畫，也透過故事、角色、表演、討論與專案，訓練多元表達。

POINT 3｜從「自由發揮」走向有方法的創造

不給標準答案，但提供清楚的思考工具，降低孩子面對空白時的無力感。

POINT 4｜從作品走進真實世界

孩子不只完成作業，也練習展示、分享、測試與創造價值。